Background na Pang-edukasyon/Pagsasanay

• Bachelor of Fine Arts (BFA): Studio Art, Virginia Tech, Blacksburg VA
• Coursework sa Santa Repararta International School of Art, Florence Italy
• Master of Fine Arts (MFA): Pagpinta, Academy of Art University, San Francisco CA
• COIL (Collaborative Online International Learning) Fellow, Shenandoah University VA
• Social Emotional Arts Certificate at Beat the Odds ® Facilitator Training certificate mula sa Arts & Healing Initiative, Los Angeles CA
• Masterclass sa Berlin Institute of Art, Berlin Germany

Nagturo si Abigail ng mga workshop na nakabatay sa komunidad at mga pribadong klase para sa mga mag-aaral na nasa edad 2-92, sa iba't ibang disiplina, kabilang ang pagguhit, pagpipinta, at iskultura, sa loob ng mahigit 12 na taon. Ang kanyang karanasan bilang Pre-K hanggang 12th grade art teacher, kasama ang adult at multigenerational community-based na pagsasanay sa maraming wika, ay nagpabatid sa kanyang istilo ng pagtuturo ng sining sa mga mag-aaral sa lahat ng edad.

Ang isa sa mga paboritong bagay ni Abigail upang mapadali sa pamamagitan ng visual art programing ay ang mga pagkakataon sa pagpapalitan ng internasyonal.  Nalaman niya na ang mga mag-aaral sa US at sa ibang bansa ay pinayayaman nang husto sa pamamagitan ng mga collaborative na proyekto na gumagamit ng sining upang makisali sa mga konsepto tulad ng global citizenship at sustainable development.

Tungkol sa Artist/Ensemble

Si Abigail Gómez ay isang Latine visual artist, nagtuturo ng artist, arts advocate, at may-ari at artist sa Pretty Girl Painting. Nakakuha siya ng BFA mula sa Virginia Tech noong 2007, sa found object sculpture at recycled art. Nag-aral siya sa Santa Reparata International School of Art sa Florence, Italy noong 2003. Noong Disyembre 2015 nakatanggap siya ng MFA sa pagpipinta mula sa Academy of Art University sa San Francisco CA. Si Abigail ay isang SEA Facilitator na sinanay sa Social Emotional Arts at isang Beat the Odds Facilitator, sa pamamagitan ng Arts & Healing Initiative. Nasa proseso din siya ng pagkakaroon ng Trauma Informed Care Practitioner Certificate sa pamamagitan ng TIC Training Center.

Nagtuturo si Abigail ng sining sa komunidad sa pamamagitan ng Pretty Girl Painting at Arte Libre VA sa mga madla mula sa edad na 2 hanggang 92. Isa rin siyang Propesor ng Art at Disenyo sa Shenandoah University. Sa SU siya ay nakabuo ng bagong BA program sa Art & Design. Siya ay isang COIL Fellow, kumukumpleto ng Collaborative Online International Learning Fellowship program ng Barzinji Institute sa 2023. Isa rin siyang Shenandoah Conversations Fellow, tumatanggap ng 22/23 Faculty Development Grant, at nangunguna sa mga paglalakbay sa ibang bansa na nakabatay sa sining at kultura para sa mga mag-aaral sa mga bansa sa Latin America.

Nakatanggap siya ng dalawang Fellowship mula sa NALAC sa 2016 para sa Advocacy Leadership Institute sa Washington DC at sa NALAC Leadership Institute sa San Antonio TX. Noong 2024 napili siyang kumatawan sa Virginia sa programang National Leaders of Color Fellowship ng WESTAF. Naglingkod siya bilang panelist para sa estado, rehiyonal, at pambansang mga organisasyong gumagawa ng grant mula noong 2016. Naging presenter at panelist din siya sa state at national arts conferences. Kamakailan, siya ay naging juri ng ilang panrehiyon at pambansang visual na palabas sa sining.

Si Abigail ang nagtatag ng Arte Libre VA, isang 501(c)(3) na nonprofit na organisasyon ng sining na nagbibigay ng kapangyarihan sa Latine, Black, at Youth ng Global Majority sa pamamagitan ng pantay na pag-access sa de-kalidad na edukasyon sa sining at programming, at nagpapasigla sa mga komunidad sa pamamagitan ng mga partisipasyong pampublikong proyekto sa sining. Sa ALVA, siya ay nagsisilbi bilang Direktor at Punong Pangitain, Maestra Principal. Pinapadali at pinapatakbo niya ang visual arts-based programing na inaalok sa pamamagitan ng ALVA, na walang tuition. Pinamamahalaan niya ang mga bayad na internship para sa Youth of the Global Majority, pati na rin ang pamamahala at pagsasanay sa Teaching Artists at Assistant Teaching Artists, na lahat ay binabayaran. Sa pamamagitan ng ALVA, pinamahalaan at pinangasiwaan niya ang higit sa 30 collaborative at participatory public art project at mural sa Northern Shenandoah Valley.

Kasama sa personal na kasanayan sa sining ni Abi ang pagpipinta, collage, eskultura, at printmaking. Ang kanyang pinakabagong koleksyon ng abstract expressionistic compositions ay ipinakita bilang Universally Accessible, na nagbibigay-daan sa malawak na access sa mga karanasan sa visual arts para sa lahat, kahit na ang mga may visual na limitasyon. Ang kanyang likhang sining ay nasa ilang pribadong koleksyon sa buong Estados Unidos at sa ibang bansa. Itinampok ito sa mga eksibisyon sa Northern Virginia, Richmond, at San Francisco, gayundin sa iba pang grupo at solong palabas sa Virginia, New York, California, Italy at Cuba.

Deskripsyon ng Programang Pang-edukasyon

“Collaborative Mural Workshop”

Maaaring ilapat ang residency program na ito sa mga target na grupo ng pag-aaral na nasa elementarya at mas matanda, upang isama ang mga nasa hustong gulang o komunidad na mga audience.

Maaaring makumpleto ang serye/proyekto ng workshop na ito sa loob ng 10-18 na oras, depende sa bilang ng mga kalahok (halimbawa, 18 na oras ay maaaring hatiin sa 3 mga oras na workshop bawat araw, sa loob ng 6 na araw).

Ang proyektong ito ay maaaring isagawa kahit saan, kabilang ang mga panloob at panlabas na espasyo.

Ang residency na ito ay pinaplano at isinasagawa sa pamamagitan ng pakikipagtulungan at pakikipag-ugnayan sa isang entity (organisasyon, klase, paaralan, grupo) na gustong gumawa ng collaborative na mural, at nangangailangan ng tulong sa proyekto. Nakikipagtulungan ako sa mga iskedyul at timeline ng entity upang itatag ang mga oras at petsa para sa isang serye ng mga workshop na magaganap sa loob ng tatlo hanggang anim na araw (sa karaniwan). Gumagamit ako ng Assistant Teaching Artist para tumulong kung malaki ang grupo, at humihiling din sa organisasyon na magbigay ng mga boluntaryo na tutulong sa pagpapadali sa panahon ng proseso ng paggawa ng sining.

Ang mga nilalayon na layunin at ninanais na mga resulta mula sa programang paninirahan na ito ay kinabibilangan ng input mula sa mga kalahok sa bawat yugto ng malikhaing proseso ng pagbuo ng isang collaborative na mural. Mula sa brainstorming ng grupo at pag-sketch ng mga ideya, hanggang sa mga talakayan tungkol sa pakikipagtulungan at kompromiso habang ang mga imahe at mga opsyon ay pinaliit, hanggang sa huling disenyo ng konsepto, at ang aktwal na pagguhit at pagpipinta ng mural, ang mga kalahok ay kasangkot sa proseso ng paggawa ng sining. Gagamitin ng mga kalahok ang kaalaman sa mga elemento at prinsipyo ng sining at disenyo upang makalikha ng matagumpay, kinatawan ng mga komposisyon. Ilalapat nila ang kaalaman sa pagpipinta, paghahalo ng kulay, halaga, at paggamit ng mga tints, shades, at tones upang lumikha ng mga monochromatic na painting na may nakikitang hanay ng halaga. Tutulungan din ng mga kalahok na i-outline ang panghuling larawan ng mural sa mga panel, at ayusin ang mga nakumpletong monochromatic square painting sa loob ng outline upang gawin ang panghuling larawan ng mural. Kasama sa iba pang mga resulta ng pag-aaral para sa mga kalahok ang pag-unawa sa visual arts bilang isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa komunidad at magagawang ilarawan ang mga paraan ng kontribusyon ng mga artist sa kanilang mga komunidad at lipunan sa pamamagitan ng kanilang trabaho. Ang mga layunin at resulta ng pagkatuto na ito ay posible sa pamamagitan ng paglikha ng isang karanasan at malikhaing kapaligiran, kung saan ang anyo ng sining (mural painting) ay isinasama sa kurikulum. Ang paggawa ng sining, partikular ang pagpipinta ng mural, ay nagiging sasakyan para sa pag-aaral, pag-unawa, at paglalapat ng mga layunin ng SOL na may kinalaman sa komunidad, komunikasyon, at pakikipagtulungan.

Ang residency na ito ay nakikinabang sa mga mag-aaral sa loob ng Commonwealth sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng ahensya at awtonomiya sa paglikha ng isang piraso ng pampublikong likhang sining. Nagagawa nilang magtrabaho at makipagtulungan sa isang magkakaibang grupo ng mga creative, maging sa isang peer o intergenerational na setting, upang lumikha ng isang piraso ng artwork na nagpapakita ng isang shared vision na nakamit sa pamamagitan ng consensus. Nagagawa ng mga kalahok na matuto mula sa isa't isa at ilapat ang kanilang kaalaman sa gawain, habang natututo ng mga bagong kasanayan sa paggawa ng sining, pamumuno, pagbuo ng komunidad, at pakikipagtulungan. Ang pakikipagtulungan at komunikasyon ay mahahalagang kasanayan para sa mga tao ngayon, at ang paggamit ng mga kasanayang ito ay isang malaking pakinabang hindi lamang sa Commonwealth of Virginia, kundi pati na rin sa ating lipunan. Ang workshop na ito ay ipinakita gamit ang isang trauma-informed framework, upang matiyak na mayroong mga punto ng pag-access at pagkakataon para sa lahat.

Mga madla

• Lahat ng Edad
• Mga Mag-aaral sa Kolehiyo/Universidad
• Mga matatanda