Background na Pang-edukasyon/Pagsasanay

• BFA, James Madison University, Harrisonburg, VA, 1999
• Recipient ng National Art Education Association Equity, Diversity, and Inclusion Conference Scholarship, New York, NY, 2020
• Tatanggap ng Southern Atelier Portrait Drawing Workshop Scholarship, Bradenton, FL 2020

Sa loob ng mahigit isang dekada, ibinahagi ni Rowena ang kanyang hilig para sa sining sa mga mag-aaral sa lahat ng edad, nangunguna sa mga workshop at klase sa pakikipagtulungan sa Chrysler Museum of Art, Virginia MOCA, at maraming iba pang organisasyon ng sining sa buong Hampton Roads. Kasalukuyan siyang nagtuturo ng visual art sa Governor's School for the Arts sa Norfolk at nagpresenta ng mga propesyonal na workshop para sa pagpapaunlad para sa mga tagapagturo ng sining sa Norfolk Public Schools at Virginia Beach City Public Schools.

Isang multidisciplinary artist na may kadalubhasaan sa malawak na hanay ng media, si Rowena ay may matibay na pundasyon sa pagguhit, pagpipinta, at teorya ng kulay. Kilala siya sa paglikha ng isang nakakaengganyo, nakakahimok na kapaligiran kung saan ang mga estudyante ay nakadarama ng suporta, anuman ang antas ng karanasan. Ang kanyang malinaw, madaling lapitan na pagtuturo at sigasig para sa paggawa ng sining ay parehong nagbibigay-inspirasyon at nakakahawa. Sa pagtatapos ng kanyang mga workshop, ang mga mag-aaral ay hindi lamang umaalis na may mga bagong diskarte at praktikal na kasanayan, ngunit mayroon ding panibagong kumpiyansa, mga sariwang ideya, at mas malalim na koneksyon sa kanilang sariling malikhaing kasanayan.

Tungkol sa Artist/Ensemble

Si Rowena Federico Finn (siya/siya) ay isang Filipina-American artist, community organizer, at educator na nakabase sa Virginia Beach, Virginia. Ang kanyang trabaho—at ang kanyang pagtuturo—ay nakabatay sa paniniwala na ang pag-unawa at pagpapahayag ng pagkakakilanlan ay mahalaga sa parehong personal na paglago at kultural na koneksyon. Sa pamamagitan ng malawak na hanay ng mga diskarte, iniimbitahan ni Rowena ang mga manonood at mag-aaral na tuklasin kung paano natin hinuhubog kung paano natin nakikita ang mundo at kung paano natin pinipiling makisali dito.

Ipinanganak at lumaki sa Virginia, si Rowena ay gumagamit ng mga materyales tulad ng capiz shells, piña fabric, at sinamay—mga pangunahing export mula sa Pilipinas—bilang mga touchstone sa pag-uugnay sa kanyang pamana at pagsusuri kung paano ito nakakaugnay sa kanyang American upbringing. Ang kanyang makabagong paggamit ng mga capiz shell ay lumikha ng isang bagong visual at kultural na wika—isa na nagsasalita sa karanasan ng bahagyang pag-aari sa dalawang mundo, ngunit ganap na wala sa alinman—pagtulay sa mga kasaysayan, pagbawi ng mga tradisyon, at pagbubukas ng espasyo para sa mga bagong salaysay. Sa kanyang mga workshop, binibigyang kapangyarihan ng diskarteng ito ang mga mag-aaral na dalhin ang kanilang sariling mga background, kasaysayan, at pananaw sa kanilang paggawa ng sining, na tinutulungan silang makita ang kanilang trabaho hindi lamang bilang mga bagay, ngunit bilang mga pagpapahayag ng buhay na karanasan.

Si Rowena ang tatanggap ng Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant, ang Barbara Deming Memorial Fund, ang Virginia Beach Individual Artist Grant, at isang creative residency sa Hambidge Center for Creative Arts. Ang kanyang likhang sining ay nasa mga permanenteng koleksyon ng Chrysler Museum of Art at ng Sentara Brock Cancer Center sa Norfolk, VA. Tinitingnan niya ang pampublikong serbisyo bilang isang mahalagang bahagi ng kanyang artistikong kasanayan, na nagsisilbing presidente at co-founder ng Virginia Coalition of Visual Artists at bilang vice chair ng WHRO Community Advisory Board. Nakatira siya sa Virginia Beach kasama ang kanyang asawa at tatlong anak.

Deskripsyon ng Programang Pang-edukasyon

MGA MAGAGAMIT NA WORKSHOP

DRAWING & PAINTING
Si Rowena ay gumugol ng maraming taon sa pagtuturo ng pagguhit, pagpipinta, at teorya ng kulay sa mga mag-aaral sa lahat ng edad at kakayahan—kabilang ang propesyonal na pag-unlad para sa mga tagapagturo ng sining—na tumutulong sa bawat kalahok na lumago sa kasanayan, kumpiyansa, at malikhaing pagpapahayag. Ang kanyang mga nako-customize na workshop ay maaaring tumuon sa pagguhit gamit ang grapayt, uling, o may kulay na lapis; pagpipinta gamit ang langis, acrylic, gouache, watercolor, o tempera; o paggalugad sa mga prinsipyo ng teorya ng kulay. Nakikinabang ang mga mag-aaral mula sa isang sumusuporta, sunud-sunod na diskarte na nakakatugon sa kanila sa kanilang kasalukuyang antas ng kasanayan, na nag-aalok ng malinaw na pagtuturo sa lahat mula sa kung paano humawak ng lapis hanggang sa kung paano pumili at mag-aalaga ng mga materyales.

Ang mga sikat na opsyon tulad ng Practical Color Mixing ay nagbibigay sa mga mag-aaral ng mga tool para maunawaan ang mga ugnayan ng kulay, gumawa ng mga personalized na reference chart, at ihalo nang eksakto ang shade na kailangan nila—mga kasanayang nakakatipid ng oras, nakakabawas sa pag-aaksaya, at nagpapahusay ng mga artistikong resulta. Sa Watercolor for Beginners, natututo ang mga mag-aaral ng mahahalagang diskarte habang nilalampasan ang mga karaniwang pagkabigo, na nag-iiwan ng maraming masaya at makakamit na proyekto na maaari nilang ipagpatuloy sa bahay.

Maging sa isang 2–3 oras na session o isang multi-day workshop, ang mga kalahok ay nakakakuha hindi lamang ng mga teknikal na kasanayan kundi pati na rin ang mga kakayahan sa paglutas ng problema, malikhaing kumpiyansa, at isang mas malalim na pag-unawa sa paggawa ng sining—mga benepisyo na maaari nilang ilapat sa mga proyekto sa hinaharap sa silid-aralan, studio, o personal na kasanayan.

PAGBUBURDA NG KAMAY
Sa pagpapatahimik, hands-on workshop na ito, tuklasin ng mga mag-aaral ang sining ng pagbuburda ng kamay, pag-aaral ng iba't ibang magaganda at maraming gamit na tahi na ginagamit sa tradisyonal at kontemporaryong gawain. Sa malumanay na ritmo at pag-uulit nito, ipinakita na ang pananahi ng kamay ay nakakabawas ng stress, nagpapatahimik sa isip, at nagsusulong ng pag-iisip—na ginagawang kasing-kasiya ng natapos na piraso ang proseso ng paglikha. Ipakikilala ni Rowena ang mahahalagang tool at diskarte, ipapakita ang bawat tahi, at magbibigay ng sunud-sunod na gabay habang nagsasanay at nabubuo ang mga estudyante ng kanilang mga kasanayan. Sa pagtatapos ng session, kukumpletuhin ng bawat kalahok ang isang natatanging burda na likhang sining na iniayon sa napiling tema o pokus ng organisasyon. Ang single-session workshop na ito ay tumatakbo ng 2–3 na oras at maaaring i-customize upang umangkop sa malawak na hanay ng mga interes at antas ng karanasan.

SOFT MIXED MEDIA BEADED SCULPTURES
Ang beading at sewing workshop na ito ay nag-aanyaya sa mga mag-aaral na mag-eksperimento sa iba't ibang materyales—mga kuwintas, sinulid, sinulid, mga kagamitan sa pananahi, at mga bagay na ginamit muli—upang magdisenyo at lumikha ng kanilang sariling malambot na eskultura. Sa interes ng pangangalaga sa kapaligiran, hinihikayat ang mga organisasyon na mangolekta ng malinis na materyales na kung hindi man ay itatapon o ire-recycle, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga mag-aaral na baguhin ang mga pang-araw-araw na bagay sa mga makabuluhang gawa ng sining. Sa gabay ni Rowena, matututunan ng mga mag-aaral ang mga diskarte sa disenyo, pananahi ng kamay, at tatlong-dimensional na konstruksyon habang nagkakaroon ng mga kasanayan sa paglutas ng problema, pasensya, at atensyon sa detalye. Ang napiling tema—gaya ng mga manika, mito o makatotohanang mga hayop, o halaman—ay nagpapasiklab ng mapanlikhang pag-iisip at personal na pagpapahayag. Ang malalalim at maraming araw na session na ito (2–3 na oras bawat araw) ay nagbibigay ng oras at pokus na kailangan para sa mga mag-aaral na tuklasin ang mga bagong artistikong pamamaraan, palawakin ang kanilang pagkamalikhain, at lumikha ng natapos na piraso na sumasalamin sa kanilang indibidwal na pananaw at pagsisikap.

Mga Bayad

Magsisimula ang mga bayarin ng artist sa $150 bawat oras. Maaaring magkaroon ng karagdagang gastos ang mga materyales.

Mga madla

• Lahat ng Edad