Background na Pang-edukasyon/Pagsasanay
Ang mga MIMA Teaching Artist ay mga bihasang tagapagturo ng sining at / o mga propesyonal na musikero at tagagawa ng musika. Ang kanilang pormal na pang-edukasyon at propesyonal na karanasan ay mula sa mga advanced na degree sa komposisyon, edukasyon sa musika, at espesyal na edukasyon hanggang sa mga nai-publish na album at pambansang paglilibot. Ang iba't ibang mga background na ito ay nagbibigay-daan sa amin upang iakma ang mga programa sa mga pangangailangan ng iba't ibang mga komunidad. Tingnan ang mimamusic.org para sa isang listahan ng mga nagtuturo ng MIMA Artists.
Tungkol sa Artist/Ensemble
Ang MIMA (Modern Improvisational Music Appreciation) ay nagsimula noong 2000 bilang isang pangkat ng mag-aaral na itinatag sa Princeton University, na naglalayong lumikha ng magkakaibang mga karanasan sa musika sa campus at ikonekta ang mga musikero ng mag-aaral sa mga kabataang kulang sa serbisyo sa lunsod ng New Jersey. Noong 2007, nakipagtulungan ang MIMA sa Bureau of Educational and Cultural Affairs ng Kagawaran ng Estado ng Estados Unidos upang magdaos ng isang cross-cultural songwriting workshop sa Madrid, Espanya. Kumuha kami ng tulong ng mga lokal na musikero upang maisama ang aming diskarte sa pagsulat ng kanta sa kultura ng musika ni Span. Ang sigasig at musikal na output na nabuo namin sa pamamagitan ng programang iyon ay nag-catalyze ng isang pangmatagalang pakikipagtulungan sa Kagawaran ng Estado, na nagpapakita sa higit sa 50 mga programa sa limang kontinente. Pinagsama namin ang mga Greek at Turkish Cypriots upang lumikha ng orihinal na musika sa Nicosia, naglibot sa anim na bansa sa Africa kasama ang percussionist na si Leon Mobley at gumawa ng musika kasama ang mga kabataan sa mga favela ng Recife, Brazil.
Sa pamamagitan ng aming trabaho sa ibang bansa, nabuo namin ang isang internasyonal na network ng mga musikero at isang hanay ng mga pagsasanay na inspirasyon ng kanilang magkakaibang mga tradisyon sa musika. Ang mga pagsasanay na ito ay bumuo ng batayan ng MIMA Method, isang collaborative na pamamaraan ng paggawa ng musika na nakabatay sa pagkilos ng musikal na improvisasyon na tumatawid sa mga hangganan ng kultura at lingguwistika. Noong 2008, sinimulan naming maghatid ng mga programa sa musika sa New York City.
Sinimulan namin ang programming sa Virginia noong 2016, at ang aming trabaho ay nakatuon ngayon nang eksklusibo sa mga komunidad ng gitnang Virginian. Noong 2025, nagbigay kami ng higit sa 200 mga programang pang-semestre sa pakikipagtulungan sa mga paaralan, non-profit, at mga komunidad ng tirahan, na nagsisilbi sa higit sa 2,500 mga kalahok. Nagpapatakbo din kami ng mga workshop sa komunidad, nagdaraos ng mga konsyerto, at nagbibigay ng iba pang pagpapayaman ng musika na bukas sa lahat ng mga mahilig sa musika sa Virginian.
Deskripsyon ng Programang Pang-edukasyon
Ang mga programa ng MIMA ay hindi umaasa sa isang set songbook o itinatag na repertoire. Nilalayon muna ng mga programa na pukawin ang isang simbuyo ng damdamin at isang aktibong relasyon sa musika bago linangin ang mga kasanayan sa musika, pangkalahatang mga katangiang panlipunan-emosyonal, at positibong relasyon. Mayroon kaming ilang iba't ibang mga programa na idinisenyo para sa mga kalahok ng isang malawak na hanay ng edad (mula sa mga bata hanggang sa mga nakatatanda) at karanasan sa musika at maaaring i-deploy sa iba't ibang mga format (hal. isang araw na masinsinang workshop, semestre-haba na paninirahan). Tatlo ang naka-highlight dito.
Sa Band Together, ang mga kalahok ay nagtakda upang magtulungan na magsulat, magrekord at magsagawa ng orihinal na musika-pangunahin sa kanilang sariling katawan at boses. Ang mga Teaching Artist (TAs) ay gumagamit ng mga improvisational exercise upang hikayatin ang mga mag-aaral na mabilis na makabuo at magbahagi ng mga ideya sa ritmo, melodic at lyrical na pagkatapos ay pinagsama-sama nila sa pinag-isang komposisyon. Pagkatapos ay lumikha ang mga kalahok ng mga pag-record ng studio, mga video ng musika, at mga pampublikong pagtatanghal ng mga komposisyon na ito.
Sa On the Spot, ang mga baguhan hanggang intermediate na instrumentalista at bokalista ay nagtakda upang makabisado ang isang balangkas ng komunikasyon kung saan maaari silang magdaos ng isang improvisational music performance. Ang mga TA ay gumagamit ng isang serye ng mga pagsasanay upang ipakilala ang mga kalahok sa iba't ibang mga kasanayan sa improvisational. Pagkatapos ay bumubuo at nagsasanay ang mga kalahok ng kanilang sariling mga parameter para sa improvisation, pagbabalangkas ng isang wika-verbal at gestural-para sa komunikasyon sa pagganap, pagtatalaga ng mga tungkulin, pagpili ng mga halaga upang idirekta ang kanilang mga pagtatanghal, atbp.
Ang aming programa ng MIMA Remix ay nagdadala ng mga kalahok sa studio, kung saan ginagampanan nila ang mga tungkulin ng kompositor, prodyuser, audio technician at musikero ng sesyon. Ang mga kalahok ay nagsusulat, nagrerekord, nag-edit, naghalo at naka-master ng mga track na may kalidad na propesyonal gamit ang hardware at software ng studio tulad ng BandLab, Ableton at Protools. Ang mga TA ay nakikipagtulungan sa mga kalahok upang magbigay ng mga teknikal na tutorial, ipakilala ang mga teoretikal na konsepto, at pag-aralan ang mga komposisyon. Pagkatapos ay ipinapakita ng mga kalahok ang kanilang mga indibidwal na nilikha sa grupo at nakikipagtulungan upang bumuo ng mga orihinal na akda.
Mga madla
- Lahat ng Edad